平平里

台北市立美術館現正舉辦《建築之境：路易．康》展覽，雖是門外漢，抱著朝聖心情，趕去赴這場建築大師的盛宴。門口，就受到大師巨作「費城塔」的招待，這座塔雖然沒有蓋，但是前衛的生物機能結構，充滿十足的實驗性，觀念新潮。

▲說來奇怪，當我抬頭仰望這座塔的結構，第一印象反倒是朵朵的雲片，組成雲梯，似乎想要直達天聽。想到的，其實是七龍珠裡悟空的觔斗雲，擁有火影鳴人分身術，把自己化為數十片，層層疊疊不斷向上。套一句吉祥話，這可不是祥雲獻瑞嘛～～當然，我也清楚情況絕對不是我想的這樣，回頭乖乖讀簡介。

▲認真點看，「費城塔」外觀結構，其實是像DNA雙螺旋結構，這是正確解答，也是路易．康設計的靈感。1953年美國生物學家詹姆士・華生與英國物理學家法蘭西斯・克里克發現DNA程式，路易．康就做了這項大膽的嚐試，真是很前衛的想法。

▲路易．康的作品，強調純粹幾何，「費城塔」雖是從生物元素取得的靈感，然而其中仍展現出重覆的幾何、重覆的次序，衍生為生生不息的結構。

▲就外觀來看，「費城塔」以DNA為模組，每三層相同的平面為一組。這三層平面，每一層皆為三角型，但這個三角型係由三個六邊形黏貼在一起的組合，因此每一塊都只留下四邊，然後合成一層類三凸型平台（很像雪花的結晶）。 再以三層為一組，疊上一層面積更大的平台，這一層同樣是三個幾何平面的結合，只不過每個轉角不以90度直角收邊，而是再貼上一片方形幾何，與原先三層平台合成一組，總共四層，以「Z」結構漸次向上。這四層平台，總共有三組，而在彼此交叉過程中，產生延續感，到了頂層的平台，則重覆幾何平面，但精簡層次。

城市發展到一定程度，不可避免會變成文明與生態、空間、土地的拉鋸戰。土地是有限的，但人口不斷成長、慾望不斷擴張，空間該如何使用，確實是個大問題。比利時展館的主題「the ambition of the territory」土地的雄心，或許正想點明這類問題。白色大空間裡，貼滿一張張像孩童塗鴉式的圖畫，有種置身幼稚園，卻不見歡樂的吊詭，或許，在大自然面前，我們都是幼稚的吧！

▲在城市這座遊樂場裡，建設是一體兩面。助長繁華的同時，似乎也象徵破壞大地。

▲拉近一點看，左邊摩天樓的頭頂罩著大黑洞，右邊則像是思想爆炸一般，推測是對現代化高樓的反思吧！

今年一月，建築大師柯比意的作品「廊香教堂」遭到破壞，雖然不相關，我卻想起文藝復興時期的建築大師安德烈・帕拉底歐（Andrea Palladio）的作品「聖喬治馬焦雷教堂」。柱頭雕刻形狀，彷彿勺子挖起冰淇淋的優雅曲線，那是世界上最鼓舞人心的勵志曲線，比股票曲線圖、業績曲線圖還令人動容啊～

▲聖喬治馬焦雷教堂(San Giorgio Maggiore)，位在義大利威尼斯的聖喬治・馬焦雷島__從聖馬可鐘樓拍攝聖喬治島。據悉，古代囚犯從嘆息橋經過時，聖喬治島就是他們從窗外唯一可見的景象。

▲聖喬治馬焦雷島與聖馬可廣場兩兩相望。

▲聖喬治馬焦雷教堂，是帕拉底歐的作品，捨棄當時流行的哥德風，傾向古典風格，反倒突顯簡約之美。

▲在威尼斯看了許多精雕細琢的教堂，坐水上巴士來到聖喬治島，看到聖喬治馬焦雷教堂，反倒有種清新爽朗的感受。當然教堂內部也有華麗型柱頭，不失優雅與莊重。（內部不能拍照）

因為金馬50最佳男主角獎頒給李康生，讓我想起在威尼斯建築雙年展台灣館看到的李康生。在蔡明亮導演「夢遊」短片中，台灣館充滿李康生紅袍的僧影和夢遊的打呼聲。所以～台灣館呈現的，一切全是夢嗎～～夢遊中的台灣館，竟多了份疏離感……

▲因為館內很安靜，「夢遊」的打呼聲顯得更嚮亮。影片中，李康生緩慢行走在館內，很有蔡明亮導演的味道，其中意義只能各自解讀了。

▲台灣館參展團隊，由藝術家劉克峰、建築師廖偉立、林友寒、廖明彬組成，主題為「地理啟蒙」。在瓦楞紙版圍起來的世界裡，高空浮著一束束透光的尼龍線，感到一種蜘蛛絲似的天羅地網，劍拔弩張的氣勢，似乎正要補捉進去的人。

▲想起小時候玩家家酒，拿個大紙箱就是自己的家，在紙箱裡玩的不亦樂乎。此刻看到瓦楞紙做成有模有樣的家，不知為何，反倒感到疏離。

▲由瓦楞紙做成的家具，造成一個虛擬的家，配合空間中濃厚的打呼聲，是我闖入某人的夢境了嗎？

一直只出現在書裡讀到的地名，就在眼前。

【Day 31】蘭州→天水

▼大陸之行，很少吃甜點，這個在天水飯館附近買的南瓜餅，顯得異常珍貴，美味啊！

▼天水重點行程，就是伏羲廟，廟方的解說人員，導覽的極為詳盡。

▼看到沒！！在屋頂上，有個飛天的龍形樹枝！

坐看風起雲湧輝煌時，臥瞧雲淡風清閒暇季。絲路之行最大的感觸，就是難以想像眼前破敗的土墩、土牆，曾是叱吒一時的重鎮。千百年過後，唯有天地依然笑傲。

【Day 19】烏魯木齊→博物館→汗騰格爾寺→巿區閒逛

▼汗騰格爾寺，非穆斯林不得進去。另外還逛了南大寺、塔塔爾寺，情況一樣，只能看看外觀，不能進去。

▼逛到新疆民街，二道橋大巴札、五一夜巿，感受一下在地生活。

【Day 20】烏魯木齊

【Day 6】烏魯木齊→獨山子→那拉提

來趟大山大水的行程吧，你會發現，生活中不管遇到何事，其實都沒什麼大不了。

▼北疆之旅開始，為期13天，一定要有一個滿分的早餐。看到沒有，炸糖包，還是黑糖餡，完全正對我的胃、我的味。配上玉米粥、鹹鴨蛋，雖然和我慣吃的西式早點不同，但黑糖餡完美的滿足了我。

▼經由獨山子，接著開上217獨庫公路，最大的特色即為「一年四季盡在獨庫」，一條公路，看到四季景，剛起步，正好遇到天山山腳下放牛羊的牧人，揮灑成春暖花開的麗景。（PS.我是九月去的）

▼盯著前方，景色不斷變化，眼睛可要跟上。但是，錯過也無妨，前面多的是美景。

在旅行當中，迷路吧！或許那是最好的人生旅程。民國94年9月，很意外的有一趟四十天的絲路之旅。現在想想，再來一次，大概只會體力不支吧！一趟絲路之行讓我體會到，行李千萬愈小愈輕愈好，而且身體一定要強強強，否則如何奔波在沙漠與高山佛窟中呢？其次，夜市西瓜、哈蜜瓜，一律一片一元（不知價格有沒有調整），當場買當場吃，豪邁又爽口，而且，保證甜，口感對味，請大口大口的吃吧！

 【Day 1】臺北→香港→廣州→烏魯木齊

▼今天行程無他，就是飛一整天。恰巧遇到彰化埔心鄉要送「王母娘娘」回家──新疆天池，當時我們就想到時候要去天池。

【Day 2】烏魯木齊→吐魯番（蘇公塔→葡萄溝→交河古城→坎兒井）

▼搭上七號公車去坐客運，前往吐魯番。第一站蘇公塔，遇到熱心解說服務小姐，能感覺她對“回教”的熱誠信仰與珍惜古蹟的心態，尤其在她解說完後，居然當場考試，驗收我們有沒有認真聽講。

空間會影響情緒，大家都贊同。但究竟是空間的“什麼”在左右情緒呢？其實是有隻“無形的手”在操縱一切。話說那天看到CSI第13季第21集，內容提到一間屠殺孩童的屋子，每個人進去都感到壓迫、毛骨悚然，但其中一位不買這套菜單的鑑識人員，相信一個物理性原因──人耳聽不見的次聲波，經由某種震動效果影響感官，令人心理感到壓迫，而有鬧鬼的想法。對科學理論極為熱情的鑑識人員，立刻以科學儀器找到次聲波來源，是一個風扇，而關掉後，原有的空間壓迫感、緊張、寒冷等感覺，全都很傑克的消失了。無形的聲音，影響人對空間的感受，所以，聲音有機會變成一種建築形式嗎？這令我想到波蘭館。

坦白說，一進館內，我就有家徒四壁的感覺，啥也沒有，你要看的建築，就是“聲音”。

空間充滿聲音的震撼感，感覺是單一旋律的重低音，連木地板都在震動。

波蘭館強調以聲音的方式去看待建築，「Making the walls quake as if they were dilating with the secret knowledge of great powers」牆面不只是隔間的工具，更是強化回音的“器具”。

隔間是為聲音而存在，或聲音因隔間而改變。在無形聲波與有形結構之間產生的共振，能否得到人心裡的共鳴。不過，宗教建築裡的讀經聲，確實很能引起迴響。

一棟堂皇的建築物，究竟能為城市帶來什麼？一座古根漢，讓西班牙畢爾包就此翻身；然而屬不清的蚊子館，是否也有可能形成浪費，甚至過度開發變為鬼城？城市需要建設，但需要哪一種建設？在提升品味與顧及民生之中，究竟誰才是搗蛋鬼？

瑞士herzog & de meuron建築事務所展覽一項在德國漢堡的音樂廳公共工程Elbphilharmonie，這項工程因為預算、政治等種種因素，最後停工。就某種程度來講，我想到台中古根漢，看不到Zaha Hadid狂放的作品，讓我感到萬分可惜，感覺城市離國際化又拉大了距離。然而，風災、豪雨過後，哪裡淹水、哪裡積水、路塌了、橋垮了，不免又想哪種建設才是有利於民眾？（PS.Herzog & de Meuron知道吧？好，北京鳥巢知道吧，就是他們的作品，還有香港M+博物館，預計2017年完成。）

展覽的方式極為冷靜，模型陳列的方式，反倒有裝置藝術感。

簡單的報紙牆，貼上與此事件有關的報導，造成貧民窟的廢墟感，或許正是對荒廢工程的指控。

音樂廳主體模型剖開圖，有點像南瓜燈，似乎在說著「不給糖就搗蛋」。沒錯，工程半途而廢，那就整個搬上國際舞台，讓大家來評評理。

不知各位父老有沒有過這樣的經驗，一票人明明在講東，卻有人突然冒出個南，話題扯遠還能原諒，完全失焦只能給予同情～所以我要說的是，懇請給予耐心與支持，此人絕非故意，但肯定會造次～畢竟，一場盛大聚會，總是有人來湊熱鬧滴～而在這一場，我是很明顯的狀況外。

話說一進這個模型區，雙眼一眨，這不就是接待中心工學館的區模配置嗎？（有沒有人開始心有戚戚焉？）在這種職業親切感之外，似乎還有點什麼？一直到回台灣後，某天玩起遙控器盲選遊戲，切到HBO時，眼神瞬間閃著十字光芒，對，就是他，「權力遊戲」～～的片頭啦～～

各位姐妹們，大家看看，像不像「權力遊戲」片頭，臨冬城呢？君臨城呢？一座座長出來的城堡模型，各自劃地為王，在大地上玩起權力遊戲。（這是由耶魯大學負責的“The Project of Campo Marzio”見識一下不同的黃金羅馬城。）

當王公貴族在城堡內享受美酒時，可能有位守夜人兄弟在長城外一命嗚呼，就為成全那杯美酒，卻沒人為他們歌功頌德。我想到了做這些模型的背後功臣，一群相關科系學生。（後來發現牆上有提到，在大學網站也有提。）

這麼龐大的模型，究竟該從哪一塊開始放起？是工作室的助手、教授的學生？如何亂中有序去完成這件事？（在Youtube有一段Peter Eisenman的訪談，背景正是耶魯大學、俄亥俄州立大學學生辛勤工作的實況）

假如沒有事先知道日本館陳列的是311地震時，建築師伊東豐雄所主持的災後重建計劃「Home-for-All」，我會把日本館當成森林樹屋、高山山屋的驚奇大冒險。這個白淨清幽的空間裡，感受不到建築師“設計”的風格，也沒有“唯美”刻畫的建築直線或曲線，在原木平台上，擺放一座座像實驗性質的建築模型，像是美式居家大庭院的樹上小木屋，也像高山裡的避難山屋，或隱藏在森林小徑的山中小木屋，不管是那一種“屋”，都散發一股回到最初、接近自然的親切感，共同特色就在讓心靈歇息。或許就是這股回到自然的人味，讓日本館得到金獅獎！

看看下方的大樹，日本館本身就像個大樹屋。

「Home-for-All」是建築師伊東豐雄針對311災後重建所主持的計劃，參與者包含藤本壯介、平田晃久以及乾久美子等三位建築師。

展覽空間裡，陳列建築師許多構想模型，有種在樹林裡尋寶的感覺。

每個原木平台上，都有建築師提出的想法模型，包含他的理念說明。